バルーンで遊ぼう（２） [バルーン]
さて、バルーンを扱う場合のポイントは次の４点です。
１ 小さな子どもに風船を与えないこと。
２ 購入する店によってバルーンの状態が異なること。
３ ブランド（メーカー）によって硬さや色合いが異なること。
４ 購入後の管理によってバルーンの状態が変わること。
以下、この４点について詳しく説明します。
１ 小さな子どもに風船を与えないこと。
意外と知られていませんが、風船（ゴム製に限る）という玩具は、天然ゴムを材料としているので、自然の中に落ちてもやがては土に還る環境に優しい玩具です。生きた鳩の代わりに白い風船の鳩を飛ばしたり、イベントでたくさんの風船を空に解き放ったりするのは、どこへ飛んで行っても環境を壊さないものだということが分かっているからなのです。もちろん、子どもが口に入れても、誤飲してしまっても安全です。ただし、膨らんだままの風船を口の中で破裂させてしまうと、ノドに詰まらせて窒息するという事故がないわけではありません。ですから、まだ風船を風船と認識できない小さな子、つまり風船をただなめたり、噛みついたりするような年齢の子には風船を与えないでください。また、ある程度の年齢の子どもでも口に入れたりしないように大人が気を付けてあげてください。これが風船を扱う場合に第一に気遣うことです。あなたがツイストバルーンを使って可愛い動物を作り、誰かに上げるときにはこのことも同時に伝えておきましょう。「小さなお子さんが口に入れないように気を付けてください。破裂して窒息する危険があります」と。安全に遊ぶこと。これが何より大切です。
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コアンもバルーンが大好き。よくかみついて遊びます。でも、のどに詰まらせるといけないのですぐに取りあげちゃいます。
２ 購入する店によってバルーンの状態が異なること
はじめてバルーンモデリングをやろうとするあなたは、どこでバルーンを手に入れるでしょうか？まずは、どこか近くに売っていないか散歩がてら出かけてみるでしょうか？幸運にも近くの店で、ポンプやバルーンモデリングの基礎を書いた説明書、それにツイストバルーンがセットになった入門キットを見つけます。よかった。値段もそんなに高くない。
早速、家で遊んでみます。あなたがお父さんなら、まずポンプを使わず、自慢の肺活量を活かして膨らまそうとするでしょう。「まず、こうやって風船を伸ばすんだ」と言いながら、両手で風船を引っ張り、やおら口から息を吹き込みます。そして、意外にも簡単に風船は膨らみます。「お父さん、すごい！」「なんだ、ポンプなんかいらないじゃないか」という会話になるでしょう。ところが肝心の動物作りをしようとすると、簡単に破裂してしまい、お父さんは何度も何度も風船を膨らます羽目に陥ります。しかもやっと作った動物の色合いが、大道芸人にもらったバルーンのように鮮やかじゃない。「つまんない」と子どももすぐに飽きてしまい、あなたの家でバルーンモデリングの火は消えてしまいます。
もちろん、すべてがこうなる訳ではありませんが、実は店頭販売のバルーンには大きな欠点があるのです。それはバルーン自体に消費期限があるため、どうしても倉庫や店頭に、長く置かれたバルーンは品質が劣化してしてしまうのです。先に書いたように、バルーンはほとんど天然ゴムを材料として作られています。自然の中に捨てても、やがて土に還っていくクリーンな玩具です。しかし、そのために寿命は短く、また熱や日光にとても弱い。大道芸人にもらったバルーンが屋外で日に当てているうちに、みるみる光沢を失ったり、あるいは破裂したりした経験はありませんか。そして大事に家に飾っておいても、ほんの数日の間にしぼんでしまうはずです。
ですから、バルーンは購入する店を選ぶ必要があります。私が始めた１７、８年前は国内にバルーン専門店はありませんでした。一部の玩具問屋で購入することもできましたが、国内ではそれほど需要がないので、倉庫に長く保管されていたバルーンの品質はあまりよくなかったのです。仕方がないのでパソコン通信の先輩たちの書き込みを参考にし、個人輸入をすることにしました。アメリカのテキサスにある有名な店です。見積もりをＥメールでとり、注文はエアメール（国際郵便）でした。当然英語です。あるとき、１袋１グロスのはずが、１袋１００本になっていて苦情のメールを書いたことがあります。向こうからの返事に「お父さんお母さんとよく話し合って」と書かれていて笑いました。あまりに拙い英文だったので、子どもと勘違いされたのです。それからもあえて大人であることは知らせずに取り引きを続けました。とても親切にしていただきました。トムさん、ありがとう、そして、ごめんなさい（笑）
最初に輸入したのは２６０Ｑでした。比較的柔らかく口でも膨らますことができそうでした。でも、実際には１本膨らますと顔が真っ赤になってしまいます。ある大道芸人が３本を一気に膨らますのを見たことがありますが、あれはすごいことです。その頃はちょうど１ドル８０円程度の円高の時代だったので、比較的安く手に入れることができました。２６０Ｑのアソートが１袋１グロス（１４４本）入りで６ドル（４８０円）だったと記憶しています。ただし、先に述べたように品質を落とさないために船便は使わないので、空輸することになります。その費用がとにかく高くて困りました。
今では「ツイストバルーン」とネットで検索すれば、国内でも購入できる店を探すことができます。できれば、その中でバルーンを専門に扱っている店を選びましょう。バルーンだけで商売が成り立っている店なら、常に新鮮なバルーンを供給できるはずです。また、現在は、私がはじめて個人輸入したテキサスの店でも簡単にツイストバルーンを購入できます。ただし空輸の費用を含みますし、あいにくの円安ですのでけして安くはありません。
英語に強い方などはこちらを試してみるのもよいでしょう。サイトを自動で和訳してくれる便利な時代ですが、カタログの日本語訳は、ほとんど何のことか分かりません（笑）
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上が２６０Q、下が２６０Sです。上の風船は少し色移りしています。このように他の色が移ってしまうことはよくあります。避けられないことなのでクレームはやめておきましょう。実は……。
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……膨らましてみると、あまり気にならなかったりします。２６０Qの黄色はクラシックアソートでは、このようにクリア（透明）です。よく見てください。上下ともにほぼ同じ位置に丸い風船を入れています。でも、上は不透明なので見えません。このようにパフォーマンスによって選ぶ風船も変わってきます。私の感覚ではクリアの風船はキレイですが、不透明と比べて劣化しやすい気がします。間違いだったらごめんなさい。
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ついでなので、クリアの黄色で基本の動物を作ってみました。赤ちゃんがお腹にいるみたいでしょ。
３ ブランド（メーカー）によって硬さや色合いが異なること。
前に書いたように、私が初めて使ったツイストバルーンは２６０Ｑでした。Qualatexはゴムの硬さ（厚さ）がほどほどで、とても扱いやすい（ひねりやすい）風船です。他のブランド（メーカー）のものは、大体これより少し硬いか少し柔らいんです。硬い（厚い）風船を口で膨らますには、かなりのテクニックが必要になってきます。ただし、一度作りあげてしまえば空気が抜けにくく長持ちします。逆に柔らかい（薄い）ものは口でも簡単に膨らますことができ、ひねって形を作るのも楽です。ただ、作ったものはすぐに空気が抜けてしまいますし、劣化が早いので長く保存できません。したがって、まずは２６０Ｑを試して、少し馴れたら自分に合った硬さのものを探すとよいかもしれません。大道芸人さんのように口で膨らますことにこだわる人もいるでしょうね。もちろん、できる人はやった方がいいです。それも１つの芸になるはずです。ただ、無理して口で膨らます必要はないと思います。特にたくさんの子どもたちに次々とバルーンモデリングをしてみせなければならないときには、迷わずポンプを使いましょう。私はポンプ派です。愛用している大きなポンプは一押しで２６０１本を最大に膨らますことができます。このポンプを一押ししてツイストバルーンを一気に膨らますだけで、観客は驚きの声を上げます。要はポンプで風船を膨らます時間を休み時間にしなければいいのです。踊りながらでも、歌いながらでも、とにかく観客の目を引きつける工夫さえあれば、口で膨らますことにこだわる必要はありません。
私が今でも２６０Ｑを使う理由の１つは、その色合いです。特にピンクとブルー、そしてホワイトが格別に上品な色合いなので、この３色は必ず単色で購入するようにしています。私が好んで作るのは、定番のプードルとクマです。ピンクで雌を、ブルーで雄を作るようにしています。ホワイトでは、やはり定番のうさぎや白鳥を作ります。今ではパステルカラー、ネオンカラーなど様々な色合いのツイストバルーンが販売されているので、それらを使って様々なモデルを試してみるといいでしょう。
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上が２６０Q、真ん中が２６０Sの青。下は２６０Sの他の種類の青です。
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２６０Qのピンクと青で「キッシングプードル」を作ってみました。
４ 購入後の管理によってバルーンの状態が変わること
ツイストバルーンの管理方法については、すべてのツイスター（バルーンモデリングを楽しむ人々）の課題だと思います、バルーンは高温と日光を嫌うので、冷暗所に置くのがいいようです。冬場はクローゼットにでも入れておけばいいのですが、問題は夏ですね。特に夏場のバルーンの保管は気を遣います。
最も簡単なのは、冷蔵庫に入れることです。袋のままで入れると嵩張るので、ジッパーのついた大きめのビニール袋に入れ替えます。できれば、ツイストバルーンを曲げずに入れられる大きさだといいですね。なかなかこの大きさがないので、私は袋を２つ使って、１つはジッパーの部分を切り、もう１つは底の部分を切って、２つを重ねてテープで貼って長さを出しました。その中にツイストバルーンを並べます。曲げないことで、劣化しにくくなります。空気を抜いてジッパーを閉めれば完璧です。これだとあまり場所をとらずに冷蔵庫に入れることができます。野菜室の隅で十分です。「何これ？」と奥様（または旦那様）に咎められることは覚悟してください。
劣化した風船は、ねじっている間に破裂しやすくなります。日光に当たると色合いも台無しです。馴れて来ると、膨らましただけで劣化しているかどうか分かるようになります。新鮮な風船は少し硬い感じがして、ねじるときに手ごたえがありますが、劣化すると弱々しく、頼りなく感じられます。一度、劣化したものは再生できないので、練習用に使うしかありません。あまりもったいないと思わずに、購入したらどんどん練習のために使うのがいいと思います。作れば作るほど質の高いものを早く作ることができるようになります。
パフォーマンスの場合はもちろん、人にプレゼントする風船は、必ず新鮮な風船を使いましょう。どんなに心を込めて美しいバルーンを作っても、新鮮な材料を使っていなければ価値は半減します。
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２６０Qの白と２６０Sの青で「白鳥の湖」を作ってみました。コアンがいるのわかりますか？
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今回の出演者勢揃いです。パーティだ。あれっ？コアンはどこ？
つづく
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１ 小さな子どもに風船を与えないこと。
２ 購入する店によってバルーンの状態が異なること。
３ ブランド（メーカー）によって硬さや色合いが異なること。
４ 購入後の管理によってバルーンの状態が変わること。
以下、この４点について詳しく説明します。
１ 小さな子どもに風船を与えないこと。
意外と知られていませんが、風船（ゴム製に限る）という玩具は、天然ゴムを材料としているので、自然の中に落ちてもやがては土に還る環境に優しい玩具です。生きた鳩の代わりに白い風船の鳩を飛ばしたり、イベントでたくさんの風船を空に解き放ったりするのは、どこへ飛んで行っても環境を壊さないものだということが分かっているからなのです。もちろん、子どもが口に入れても、誤飲してしまっても安全です。ただし、膨らんだままの風船を口の中で破裂させてしまうと、ノドに詰まらせて窒息するという事故がないわけではありません。ですから、まだ風船を風船と認識できない小さな子、つまり風船をただなめたり、噛みついたりするような年齢の子には風船を与えないでください。また、ある程度の年齢の子どもでも口に入れたりしないように大人が気を付けてあげてください。これが風船を扱う場合に第一に気遣うことです。あなたがツイストバルーンを使って可愛い動物を作り、誰かに上げるときにはこのことも同時に伝えておきましょう。「小さなお子さんが口に入れないように気を付けてください。破裂して窒息する危険があります」と。安全に遊ぶこと。これが何より大切です。
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コアンもバルーンが大好き。よくかみついて遊びます。でも、のどに詰まらせるといけないのですぐに取りあげちゃいます。
２ 購入する店によってバルーンの状態が異なること
はじめてバルーンモデリングをやろうとするあなたは、どこでバルーンを手に入れるでしょうか？まずは、どこか近くに売っていないか散歩がてら出かけてみるでしょうか？幸運にも近くの店で、ポンプやバルーンモデリングの基礎を書いた説明書、それにツイストバルーンがセットになった入門キットを見つけます。よかった。値段もそんなに高くない。
早速、家で遊んでみます。あなたがお父さんなら、まずポンプを使わず、自慢の肺活量を活かして膨らまそうとするでしょう。「まず、こうやって風船を伸ばすんだ」と言いながら、両手で風船を引っ張り、やおら口から息を吹き込みます。そして、意外にも簡単に風船は膨らみます。「お父さん、すごい！」「なんだ、ポンプなんかいらないじゃないか」という会話になるでしょう。ところが肝心の動物作りをしようとすると、簡単に破裂してしまい、お父さんは何度も何度も風船を膨らます羽目に陥ります。しかもやっと作った動物の色合いが、大道芸人にもらったバルーンのように鮮やかじゃない。「つまんない」と子どももすぐに飽きてしまい、あなたの家でバルーンモデリングの火は消えてしまいます。
もちろん、すべてがこうなる訳ではありませんが、実は店頭販売のバルーンには大きな欠点があるのです。それはバルーン自体に消費期限があるため、どうしても倉庫や店頭に、長く置かれたバルーンは品質が劣化してしてしまうのです。先に書いたように、バルーンはほとんど天然ゴムを材料として作られています。自然の中に捨てても、やがて土に還っていくクリーンな玩具です。しかし、そのために寿命は短く、また熱や日光にとても弱い。大道芸人にもらったバルーンが屋外で日に当てているうちに、みるみる光沢を失ったり、あるいは破裂したりした経験はありませんか。そして大事に家に飾っておいても、ほんの数日の間にしぼんでしまうはずです。
ですから、バルーンは購入する店を選ぶ必要があります。私が始めた１７、８年前は国内にバルーン専門店はありませんでした。一部の玩具問屋で購入することもできましたが、国内ではそれほど需要がないので、倉庫に長く保管されていたバルーンの品質はあまりよくなかったのです。仕方がないのでパソコン通信の先輩たちの書き込みを参考にし、個人輸入をすることにしました。アメリカのテキサスにある有名な店です。見積もりをＥメールでとり、注文はエアメール（国際郵便）でした。当然英語です。あるとき、１袋１グロスのはずが、１袋１００本になっていて苦情のメールを書いたことがあります。向こうからの返事に「お父さんお母さんとよく話し合って」と書かれていて笑いました。あまりに拙い英文だったので、子どもと勘違いされたのです。それからもあえて大人であることは知らせずに取り引きを続けました。とても親切にしていただきました。トムさん、ありがとう、そして、ごめんなさい（笑）
最初に輸入したのは２６０Ｑでした。比較的柔らかく口でも膨らますことができそうでした。でも、実際には１本膨らますと顔が真っ赤になってしまいます。ある大道芸人が３本を一気に膨らますのを見たことがありますが、あれはすごいことです。その頃はちょうど１ドル８０円程度の円高の時代だったので、比較的安く手に入れることができました。２６０Ｑのアソートが１袋１グロス（１４４本）入りで６ドル（４８０円）だったと記憶しています。ただし、先に述べたように品質を落とさないために船便は使わないので、空輸することになります。その費用がとにかく高くて困りました。
今では「ツイストバルーン」とネットで検索すれば、国内でも購入できる店を探すことができます。できれば、その中でバルーンを専門に扱っている店を選びましょう。バルーンだけで商売が成り立っている店なら、常に新鮮なバルーンを供給できるはずです。また、現在は、私がはじめて個人輸入したテキサスの店でも簡単にツイストバルーンを購入できます。ただし空輸の費用を含みますし、あいにくの円安ですのでけして安くはありません。
英語に強い方などはこちらを試してみるのもよいでしょう。サイトを自動で和訳してくれる便利な時代ですが、カタログの日本語訳は、ほとんど何のことか分かりません（笑）
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上が２６０Q、下が２６０Sです。上の風船は少し色移りしています。このように他の色が移ってしまうことはよくあります。避けられないことなのでクレームはやめておきましょう。実は……。
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……膨らましてみると、あまり気にならなかったりします。２６０Qの黄色はクラシックアソートでは、このようにクリア（透明）です。よく見てください。上下ともにほぼ同じ位置に丸い風船を入れています。でも、上は不透明なので見えません。このようにパフォーマンスによって選ぶ風船も変わってきます。私の感覚ではクリアの風船はキレイですが、不透明と比べて劣化しやすい気がします。間違いだったらごめんなさい。
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ついでなので、クリアの黄色で基本の動物を作ってみました。赤ちゃんがお腹にいるみたいでしょ。
３ ブランド（メーカー）によって硬さや色合いが異なること。
前に書いたように、私が初めて使ったツイストバルーンは２６０Ｑでした。Qualatexはゴムの硬さ（厚さ）がほどほどで、とても扱いやすい（ひねりやすい）風船です。他のブランド（メーカー）のものは、大体これより少し硬いか少し柔らいんです。硬い（厚い）風船を口で膨らますには、かなりのテクニックが必要になってきます。ただし、一度作りあげてしまえば空気が抜けにくく長持ちします。逆に柔らかい（薄い）ものは口でも簡単に膨らますことができ、ひねって形を作るのも楽です。ただ、作ったものはすぐに空気が抜けてしまいますし、劣化が早いので長く保存できません。したがって、まずは２６０Ｑを試して、少し馴れたら自分に合った硬さのものを探すとよいかもしれません。大道芸人さんのように口で膨らますことにこだわる人もいるでしょうね。もちろん、できる人はやった方がいいです。それも１つの芸になるはずです。ただ、無理して口で膨らます必要はないと思います。特にたくさんの子どもたちに次々とバルーンモデリングをしてみせなければならないときには、迷わずポンプを使いましょう。私はポンプ派です。愛用している大きなポンプは一押しで２６０１本を最大に膨らますことができます。このポンプを一押ししてツイストバルーンを一気に膨らますだけで、観客は驚きの声を上げます。要はポンプで風船を膨らます時間を休み時間にしなければいいのです。踊りながらでも、歌いながらでも、とにかく観客の目を引きつける工夫さえあれば、口で膨らますことにこだわる必要はありません。
私が今でも２６０Ｑを使う理由の１つは、その色合いです。特にピンクとブルー、そしてホワイトが格別に上品な色合いなので、この３色は必ず単色で購入するようにしています。私が好んで作るのは、定番のプードルとクマです。ピンクで雌を、ブルーで雄を作るようにしています。ホワイトでは、やはり定番のうさぎや白鳥を作ります。今ではパステルカラー、ネオンカラーなど様々な色合いのツイストバルーンが販売されているので、それらを使って様々なモデルを試してみるといいでしょう。
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上が２６０Q、真ん中が２６０Sの青。下は２６０Sの他の種類の青です。
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２６０Qのピンクと青で「キッシングプードル」を作ってみました。
４ 購入後の管理によってバルーンの状態が変わること
ツイストバルーンの管理方法については、すべてのツイスター（バルーンモデリングを楽しむ人々）の課題だと思います、バルーンは高温と日光を嫌うので、冷暗所に置くのがいいようです。冬場はクローゼットにでも入れておけばいいのですが、問題は夏ですね。特に夏場のバルーンの保管は気を遣います。
最も簡単なのは、冷蔵庫に入れることです。袋のままで入れると嵩張るので、ジッパーのついた大きめのビニール袋に入れ替えます。できれば、ツイストバルーンを曲げずに入れられる大きさだといいですね。なかなかこの大きさがないので、私は袋を２つ使って、１つはジッパーの部分を切り、もう１つは底の部分を切って、２つを重ねてテープで貼って長さを出しました。その中にツイストバルーンを並べます。曲げないことで、劣化しにくくなります。空気を抜いてジッパーを閉めれば完璧です。これだとあまり場所をとらずに冷蔵庫に入れることができます。野菜室の隅で十分です。「何これ？」と奥様（または旦那様）に咎められることは覚悟してください。
劣化した風船は、ねじっている間に破裂しやすくなります。日光に当たると色合いも台無しです。馴れて来ると、膨らましただけで劣化しているかどうか分かるようになります。新鮮な風船は少し硬い感じがして、ねじるときに手ごたえがありますが、劣化すると弱々しく、頼りなく感じられます。一度、劣化したものは再生できないので、練習用に使うしかありません。あまりもったいないと思わずに、購入したらどんどん練習のために使うのがいいと思います。作れば作るほど質の高いものを早く作ることができるようになります。
パフォーマンスの場合はもちろん、人にプレゼントする風船は、必ず新鮮な風船を使いましょう。どんなに心を込めて美しいバルーンを作っても、新鮮な材料を使っていなければ価値は半減します。
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今回の出演者勢揃いです。パーティだ。あれっ？コアンはどこ？
つづく
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バルーンで遊ぼう（１） [バルーン]
バルーンモデリングとの出遭い
１７、８年前のことです。まだインターネットではなく、パソコン通信だった頃のことです。もともとマジックに興味があった私は、最初に「マジック」のメーリングリストに参加し、やがて「バラエティアート」と呼ばれるものに魅かれるようになりました。そこで色々な先輩たちと出遭ったのですが、中でもある方がとても親切にしてくださり、様々な資料やアドバイスをいただきました。そして、ある時その方から「バルーンモデリング」を紹介されたのです。「バルーンモデリング」とは「アートバルーン（バルーンアート）」「バルーンスカルプチャー」「バルーンマジック」などとも呼ばれ、ペンシルバルーン（最近はツイストバルーンと呼ぶことが多い）という細い風船で動物などを作る芸のことです。今ではメジャーな「バルーンモデリング」ですが、当時の私はまったく見たことがありませんでした。すっかりハマってしまった私は、バルーンを個人輸入したり、動物を作っては近所の子ども達にプレゼントしたりしていました。その先輩に誘われて斯界の第一人者マービン・ハーディ氏のワークショップに参加したのもこの頃です。
ツイストバルーン（ペンシルバルーン）
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上が２６０Q、下が２６０S。少しだけSの方が長いですね。実際膨らましても少しSの方が長いです。色も少しSが濃く見えますが……。
バルーンモデリングで使うのは主に「ツイストバルーン」または「ペンシルバルーン」と呼ばれる風船です。私が始めた頃は、その形から「ペンシルバルーン」と呼んでいましたが、最近はその用途から「ツイストバルーン」（ひねる風船）と呼ぶことが多いようです。以下、「ツイストバルーン」と呼ぶことにします。ツイストバルーンにはその長さと太さ（直径）によって「２６０」「１６０」「３５０」などの種類があります。いちばんよく使われるのは「２６０」です。最初の「２」が太さを表す数字で、膨らますと最大で２インチ（約５センチ）になるという意味です。次の数字「６０」が長さを表していて、やはり膨らました長さが最長で６０インチ（約１５０センチ）になるという意味です。
「１６０」 太さ １インチ（約２．５センチ）
長さ ６０インチ（約１５０センチ）
「３５０」 太さ ３インチ（約７．５センチ）
長さ ５０インチ（約１２７センチ）
バルーンモデリングをやるときに、この最大の太さと長さにまで膨らますことはほとんどないので、数値を気にする必要はありません。それより、それぞれの太さと長さを感覚としてつかむことが大切です。
また、カタログには「２６０Ｑ」「２６０Ｓ」「２６０Ｂ」など、数字の後ろにアルファベットがついています。これはブランドの頭文字です。「Ｑ」はQualatex（クアラテックス）、「Ｓ」はSempertex、「Ｂ」はBetallatexなどです。１袋１００本入りでアソート（詰め合わせ）で売られていることが多いのですが、２０本のミニセットやプロ向けの２５０本セット、あるいはアソートではなく単色の販売もあります。はじめての購入の場合には１００本入りのアソートで十分だと思います。自分の得意なものが決まったら、それに合わせて単色をそろえたらどうでしょう。白鳥やうさぎなどはやはり白で作りたいですよね。定番のプードルなどもそれぞれ好みがあり、私はだいたい２６０Ｑのピンクかブルーで作ります。
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上が２６０Q、下が２６０Sで作ったプードルです。……膨らますと色はほとんど同じ。ひねるときにほんの少しだけSの方が固い感じがします。光沢はやはりQがきれいです。価格が高いだけある。
Special thanks! コアン（我が家のネコ）。プードルにかみつかず我慢しました。エライ！
つづく
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クラウンとピエロ（３）
クラウンとピエロ（３）
ピエロはペドロリーノ
「ピエロ」は、イタリアの仮面即興劇「コンメディア・デッラルテ」のストックキャラクターが祖であるという説が有力なようです。「ストックキャラクター」というのは、「性格・服装・仮面・演技スタイルなどに類型的な特徴を備え」（Wikipedia「コンメディア・デッラルテ」より引用）た登場人物たちのことです。
またまた余談ですが、ニューヨークから来たクラウン集団のワークショップを受講したとき、このストックキャラクターを演じさせられました。本来は仮面や衣装、小道具などをつけて演じるもののようですが、このときは仮面も衣裳もつけず、カードに書かれた一つひとつのキャラクターの性格を表現する課題でした。もちろん初心者には難しい課題でしたが、型があることによって、逆に思い切り変身でき、日常の自分を解放できることが楽しかったのを覚えています。さらに脱線しますが、何でも自由がいいという考えには私は反対です。少なくとも想像力もエネルギーも漠とした自由な環境より、ある程度制限され、型が決まったものの中にいた方がふくらむ気がするのです。特に子どもの環境においては、制限や型への反発、反逆こそが何か新しいもの、独創的なものを生み出す大きな力になるはずです。脱線ごめんなさい。
さて、ストックキャラクターの主役は召使いたちです。特にアルレッキーノ（フランスではアルルカン、イギリスでハーレクインという名称で知られています）が有名ですが、「ピエロ」の名称と起源となったのは、その中のペドロリーノ（Pedrolino）というキャラクターだそうです。イタリアからフランスに輸入され「ピエロ」と呼ばれるようになりました。本来アルレッキーノが担っていた喜劇性を、アルレッキーノが芝居の主役になるにしたがい、いくつかの役に分けざるをえなかったそうです。その１つがペドロリーノです。
『天井桟敷の人々』のバチスト
このようにコンメディア・デッラルテの影響がある一方、やはり決定的なイメージとなったのは映画『天井桟敷の人々』（１９４５年/マルセル・カルネ監督）で描かれた実在のピエロ役者、ジャン・バチスト（ガスパール）・ドゥビュロー（ジャン・ルイ・バロー氏が演じました）の姿だと思います。特に第２部『白い男』で、顔を白く塗り、白いスモックを着て、白いゆったりとしたズボンを履く姿は、まさに私たち日本人が心に描くピエロ像そのものです。ずいぶん昔に見たきりなのですが、回り舞台に合わせてバチストがマイムウォーク※を披露する場面は印象に残っています。
ドゥビュローというは１９世紀前半のフランスで人気を博したピエロ芸人だったようです。彼が属していたのは下町にあるフュナンビュル座でした。「フュナンビュル」というのは「綱渡り」という意味で、その名の通り当時流行した綱渡りダンスやパントマイム芝居を売り物とする劇場だったようです。当時のパリでは「オペラ座」「コメディー・フランセーズ」などの体制派の劇場以外では、台詞のある芝居は上演できなかったそうです。台詞のある芝居によって反体制的な雰囲気が民衆の中に生じるのを、当時の政府が恐れたためです。下町の小劇場は常にイデオロギー化しないように監視されていました。
ドゥビュローの父はフュナンビュル座で綱渡りダンスの芸人をしていました。ジャン・ガスパールはドゥビュロー家の長男でしたが、兄弟の中では最も軽業が不得意だったといいます。しかし、その喜劇性を認められピエロ役に抜擢されました。彼がピエロを演じて最初にヒットしたのは『暴れ牛』という作品です。ピエロの他にアルルカンやコロンビーヌというストックキャラクターが登場人物であるコンメディア・デッラルテ風の作品です。前任者に合わせたアクロバチックなピエロで、哀切な雰囲気とは無縁だったようですが、衣裳だけはドゥビュローが自分で考案したそうです。
「ドゥビュローは袖が長くてゆったりとした、白いキャラコの上っぱりのようなものを身につけた。（略）黒い半球型の帽子をかぶり、その中に髪をすべて収めてしまった」（『ピエロの誕生』※より）
観客のほとんどは庶民でしたが、ドゥビュローにはかなり知識階級、有産者階級のファンがいたといいます。かのジョルジュ・サンドもその１人です。彼はもともとアクロバットが苦手で、さらに喘息の持病も抱えていました。しかし、そんなハンデキャップこそが彼の個性になって、多くの観客、特に芸術家たちの心をひきつけました。そして、さらに彼は１人の青年を棒で叩き殺すという犯罪に手を染めてしまいました。彼のファン達の嘆願もあり、情状も酌量されて無罪になりましたが、それでも彼の悔恨はその演技にも影響したのではないでしょうか。その事件以外でも彼の生涯は不遇なものだったようです。最初の妻には先立たれ、その妻との息子も若くして亡くなります。２番目の妻とも不仲だったようです。喜劇役者の裏の顔が翳りや悲哀として芸ににじみ出し、皮肉なことにかえってファン層を広げることになります。結局、ドゥビュローは持病の喘息が悪化して亡くなるのですが、その少し前の引退公演には多くのファンが詰めかけ、カーテンコールでドゥビュローは涙を流したそうです。このイメージこそがまさに私たちが持っているピエロのイメージと言えるかもしれません。
さらに７０年代のフランスから当時流行したピエロの人形が日本にも輸入されます。ドゥビュローとどういう関係にあるかは不明ですが、これらの女の子や赤ん坊の姿をした人形もやはり涙を流していたようです。
※マイムウォーク
その場で歩くマネをすることです。マイムウォークには２種類あります。「プロファイル（プロフィール）・ウォーク」と「プレッシャー・ウォーク」です。前者は「横顔」 という意味で、主に真横を観客に見せて歩いているかのように見せることができます。胸を張り、足を前に蹴り上げるようにして歩くので、どちらかというと西洋風の歩き方です。『天井桟敷の人々』の中でジャン・ルイ・バロー氏が披露しています。後者はマ ルセル・マルソー氏がマイケル・ジャクソンに披露したことで知られる歩きです。かの 「ムーン・ウォーク」のヒントになったとかならないとか。これは前から風などのプレッシャー（圧力）がかかったような、一歩一歩を踏みしめる歩きなので、どちらかというと日本人の歩きに近いと思います。
※『ピエロの誕生』（田之倉稔／朝日選書３０３）
ドゥビュローのことについては、すべてこの本を参考に書かせていただきました。フランス大衆演劇やピエロに興味のある方はぜひ読んでほしい本です。
悲劇と喜劇
もちろん、現代の日本の「ピエロ」はあまりこういう悲しいイメージを引き継いでいません。むしろ、切なさや哀愁とは無縁の屈託のない笑いを提供してくれる道化、つまりクラウン的な道化が中心です。しかし、一方で我々は悲劇と喜劇が紙一重であることも実感として知っています。人というのは本当に悲しいときには笑い、本当に可笑しいときには泣くことがあります。ドゥビュローのように優れたピエロ役者の演技に、どこか切ない人生の悲哀が透けてみえたように、繊細な感受性を持つあなたには、屈託のないクラウンの演技の中に深い悲しみを見つけることがあるかもしれません。
これも余談ですが、私の敬愛するパントマイミスト、マルセル・マルソー氏※は舞台の上で本格的なパントマイムと「ビップ」というクラウンのキャラクターを演じ分けていました。それは日本の能と狂言のように、悲劇と喜劇を演じ分けるのです。マルソー氏が来日したときに、たった３日ですが指導を受けたことがありました。指導の途中、氏は「心臓を食う男」（正確な題名ではないかもしれません）を演じて見せてくれました。身も凍るような恐ろしい悲劇でした。生身の人間から心臓を取り出し、掌の上においたときにマルソー氏が発する「シャアシャア」という音が今も耳に残っています。それを食らうときの氏の表情もはっきりと覚えています。その一方で、氏の演じる「ビップ」の明るさはどうでしょう。そこには、氏がパントマイムを指導するときの鷲のような眼光と最終日に好物の寿司を前にして見せた子どもような無邪気な眼差しとの対比と同じように、マルソーという人物の中のこの二つのアンビバレントな人格が、まるで月の明暗のように美しく繊細に表現されていました。人生の深い悲しみと喜びを二つとも味わいつくした人でなければ、このような表現ができるはずがありません。そしてドゥビュローそしてピエロというキャラクターにもこのような人格が反映しているにちがいありません。
※マルセル・マルソー氏
氏はドゥビュローを演じたジャン・ルイ・バロー氏と同門。２人ともパントマイムの中興の祖と言われるエチエンヌ・ドゥクルー氏（「天井桟敷の人々」ではドゥビュローの父親役）の弟子です。
おわり
↓ 日本ピエロの原型がここにあります。
![天井桟敷の人々 [DVD]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/51D2QFkVZAL._SL160_.jpg "天井桟敷の人々 [DVD]")
↓ クラウンとピエロをより深く知りたい方にオススメ。
ピエロはペドロリーノ
「ピエロ」は、イタリアの仮面即興劇「コンメディア・デッラルテ」のストックキャラクターが祖であるという説が有力なようです。「ストックキャラクター」というのは、「性格・服装・仮面・演技スタイルなどに類型的な特徴を備え」（Wikipedia「コンメディア・デッラルテ」より引用）た登場人物たちのことです。
またまた余談ですが、ニューヨークから来たクラウン集団のワークショップを受講したとき、このストックキャラクターを演じさせられました。本来は仮面や衣装、小道具などをつけて演じるもののようですが、このときは仮面も衣裳もつけず、カードに書かれた一つひとつのキャラクターの性格を表現する課題でした。もちろん初心者には難しい課題でしたが、型があることによって、逆に思い切り変身でき、日常の自分を解放できることが楽しかったのを覚えています。さらに脱線しますが、何でも自由がいいという考えには私は反対です。少なくとも想像力もエネルギーも漠とした自由な環境より、ある程度制限され、型が決まったものの中にいた方がふくらむ気がするのです。特に子どもの環境においては、制限や型への反発、反逆こそが何か新しいもの、独創的なものを生み出す大きな力になるはずです。脱線ごめんなさい。
さて、ストックキャラクターの主役は召使いたちです。特にアルレッキーノ（フランスではアルルカン、イギリスでハーレクインという名称で知られています）が有名ですが、「ピエロ」の名称と起源となったのは、その中のペドロリーノ（Pedrolino）というキャラクターだそうです。イタリアからフランスに輸入され「ピエロ」と呼ばれるようになりました。本来アルレッキーノが担っていた喜劇性を、アルレッキーノが芝居の主役になるにしたがい、いくつかの役に分けざるをえなかったそうです。その１つがペドロリーノです。
『天井桟敷の人々』のバチスト
このようにコンメディア・デッラルテの影響がある一方、やはり決定的なイメージとなったのは映画『天井桟敷の人々』（１９４５年/マルセル・カルネ監督）で描かれた実在のピエロ役者、ジャン・バチスト（ガスパール）・ドゥビュロー（ジャン・ルイ・バロー氏が演じました）の姿だと思います。特に第２部『白い男』で、顔を白く塗り、白いスモックを着て、白いゆったりとしたズボンを履く姿は、まさに私たち日本人が心に描くピエロ像そのものです。ずいぶん昔に見たきりなのですが、回り舞台に合わせてバチストがマイムウォーク※を披露する場面は印象に残っています。
ドゥビュローというは１９世紀前半のフランスで人気を博したピエロ芸人だったようです。彼が属していたのは下町にあるフュナンビュル座でした。「フュナンビュル」というのは「綱渡り」という意味で、その名の通り当時流行した綱渡りダンスやパントマイム芝居を売り物とする劇場だったようです。当時のパリでは「オペラ座」「コメディー・フランセーズ」などの体制派の劇場以外では、台詞のある芝居は上演できなかったそうです。台詞のある芝居によって反体制的な雰囲気が民衆の中に生じるのを、当時の政府が恐れたためです。下町の小劇場は常にイデオロギー化しないように監視されていました。
ドゥビュローの父はフュナンビュル座で綱渡りダンスの芸人をしていました。ジャン・ガスパールはドゥビュロー家の長男でしたが、兄弟の中では最も軽業が不得意だったといいます。しかし、その喜劇性を認められピエロ役に抜擢されました。彼がピエロを演じて最初にヒットしたのは『暴れ牛』という作品です。ピエロの他にアルルカンやコロンビーヌというストックキャラクターが登場人物であるコンメディア・デッラルテ風の作品です。前任者に合わせたアクロバチックなピエロで、哀切な雰囲気とは無縁だったようですが、衣裳だけはドゥビュローが自分で考案したそうです。
「ドゥビュローは袖が長くてゆったりとした、白いキャラコの上っぱりのようなものを身につけた。（略）黒い半球型の帽子をかぶり、その中に髪をすべて収めてしまった」（『ピエロの誕生』※より）
観客のほとんどは庶民でしたが、ドゥビュローにはかなり知識階級、有産者階級のファンがいたといいます。かのジョルジュ・サンドもその１人です。彼はもともとアクロバットが苦手で、さらに喘息の持病も抱えていました。しかし、そんなハンデキャップこそが彼の個性になって、多くの観客、特に芸術家たちの心をひきつけました。そして、さらに彼は１人の青年を棒で叩き殺すという犯罪に手を染めてしまいました。彼のファン達の嘆願もあり、情状も酌量されて無罪になりましたが、それでも彼の悔恨はその演技にも影響したのではないでしょうか。その事件以外でも彼の生涯は不遇なものだったようです。最初の妻には先立たれ、その妻との息子も若くして亡くなります。２番目の妻とも不仲だったようです。喜劇役者の裏の顔が翳りや悲哀として芸ににじみ出し、皮肉なことにかえってファン層を広げることになります。結局、ドゥビュローは持病の喘息が悪化して亡くなるのですが、その少し前の引退公演には多くのファンが詰めかけ、カーテンコールでドゥビュローは涙を流したそうです。このイメージこそがまさに私たちが持っているピエロのイメージと言えるかもしれません。
さらに７０年代のフランスから当時流行したピエロの人形が日本にも輸入されます。ドゥビュローとどういう関係にあるかは不明ですが、これらの女の子や赤ん坊の姿をした人形もやはり涙を流していたようです。
※マイムウォーク
その場で歩くマネをすることです。マイムウォークには２種類あります。「プロファイル（プロフィール）・ウォーク」と「プレッシャー・ウォーク」です。前者は「横顔」 という意味で、主に真横を観客に見せて歩いているかのように見せることができます。胸を張り、足を前に蹴り上げるようにして歩くので、どちらかというと西洋風の歩き方です。『天井桟敷の人々』の中でジャン・ルイ・バロー氏が披露しています。後者はマ ルセル・マルソー氏がマイケル・ジャクソンに披露したことで知られる歩きです。かの 「ムーン・ウォーク」のヒントになったとかならないとか。これは前から風などのプレッシャー（圧力）がかかったような、一歩一歩を踏みしめる歩きなので、どちらかというと日本人の歩きに近いと思います。
※『ピエロの誕生』（田之倉稔／朝日選書３０３）
ドゥビュローのことについては、すべてこの本を参考に書かせていただきました。フランス大衆演劇やピエロに興味のある方はぜひ読んでほしい本です。
悲劇と喜劇
もちろん、現代の日本の「ピエロ」はあまりこういう悲しいイメージを引き継いでいません。むしろ、切なさや哀愁とは無縁の屈託のない笑いを提供してくれる道化、つまりクラウン的な道化が中心です。しかし、一方で我々は悲劇と喜劇が紙一重であることも実感として知っています。人というのは本当に悲しいときには笑い、本当に可笑しいときには泣くことがあります。ドゥビュローのように優れたピエロ役者の演技に、どこか切ない人生の悲哀が透けてみえたように、繊細な感受性を持つあなたには、屈託のないクラウンの演技の中に深い悲しみを見つけることがあるかもしれません。
これも余談ですが、私の敬愛するパントマイミスト、マルセル・マルソー氏※は舞台の上で本格的なパントマイムと「ビップ」というクラウンのキャラクターを演じ分けていました。それは日本の能と狂言のように、悲劇と喜劇を演じ分けるのです。マルソー氏が来日したときに、たった３日ですが指導を受けたことがありました。指導の途中、氏は「心臓を食う男」（正確な題名ではないかもしれません）を演じて見せてくれました。身も凍るような恐ろしい悲劇でした。生身の人間から心臓を取り出し、掌の上においたときにマルソー氏が発する「シャアシャア」という音が今も耳に残っています。それを食らうときの氏の表情もはっきりと覚えています。その一方で、氏の演じる「ビップ」の明るさはどうでしょう。そこには、氏がパントマイムを指導するときの鷲のような眼光と最終日に好物の寿司を前にして見せた子どもような無邪気な眼差しとの対比と同じように、マルソーという人物の中のこの二つのアンビバレントな人格が、まるで月の明暗のように美しく繊細に表現されていました。人生の深い悲しみと喜びを二つとも味わいつくした人でなければ、このような表現ができるはずがありません。そしてドゥビュローそしてピエロというキャラクターにもこのような人格が反映しているにちがいありません。
※マルセル・マルソー氏
氏はドゥビュローを演じたジャン・ルイ・バロー氏と同門。２人ともパントマイムの中興の祖と言われるエチエンヌ・ドゥクルー氏（「天井桟敷の人々」ではドゥビュローの父親役）の弟子です。
おわり
↓ 日本ピエロの原型がここにあります。
- 出版社/メーカー: 株式会社コスミック出版
- メディア: DVD
↓ クラウンとピエロをより深く知りたい方にオススメ。
- 作者: 田之倉稔
- 出版社/メーカー: 朝日新聞出版
- 発売日: 2013/03/15
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クラウンとピエロ（２）
クラウンとピエロ（２）
ピエロ恐怖症
ロシアのサーカスにも「クラウン」がいます。かつてはサーカスと言えば、馬の曲乗りだったそうですね。馬が脚を痛めないように会場の地面は砂やおが屑が一般的でした。だから、人間の芸の時にはいちいちカーペットを敷いていたそうです。そして、それがクラウンの役割でした。ですからロシアではクラウンのことを「カビョール（カーペット）」と呼ぶのだとか。しかし、このサーカスクラウンにはもう１つの大事な役割がありました、それは、曲芸で起こってしまった事故の後に出てきて、観客に今起きたことを忘れさせることです。「クラウン」たちは、今起きた事故の衝撃や動揺を心の中に封じ込め、陽気なバカ騒ぎを繰り広げます。「あんなにふざけたことをやっているんだから、事故はきっと大したことなかったんだ」と観客に信じさせれば成功です。多くの観客はまんまと騙されて、テントを出るときには事故のことなどすっかり忘れ、笑顔と興奮だけを土産に家路につきます。しかし、ほんのわずかの、繊細すぎる感性を持つ観客、つまり幼い子どもなどは、そこに何かしらの翳りや悲哀を見てしまうのでないでしょうか。
私は幼い頃「ピエロ恐怖症※」でした。今でも自分以外の「クラウン」は苦手です（笑）きっかけは幼い頃、両親と一緒に見た「大西部サーカス※」でした。会場がどこかは忘れてしまいましたが、フェンスで囲まれた広い場所で、西部劇さながらの曲乗りや決闘、駅馬車襲撃、インディアンとの戦いなどが演じられたのを今でもよく覚えています。とりわけ強く印象に残っているのは絞首刑です。１人の犯罪者が馬に乗ったまま首に縄をかけられ、誰かが馬の尻を叩くと馬だけが走り去って、乗り手はぶらんと２本の柱の間にぶらさがります。私はフェンスにかじりつきその光景をふるえて見ていました。次の演目であるクラウンの演技の間も、私の脳裏には初めて見た絞首刑の映像がこびりついており、あの人は本当に死んでしまったのではないか、それなのに両親も他の観客もなんでクラウンたちを見て大笑いをしているのか、そんなことを感じ考えていたのだと思います。ですから、演目が終わり１人のクラウンが回って来て私に握手を求めてきた時、思わず怖いと思って両親にすがりつきました。あんな残酷なシーンのあとにニコニコ笑っている顔が恐ろしかったのです。今思うと残酷なシーンを見た観客への配慮なのでしょう。両親はしきりに握手に応じさせようとするのですが、私は頑なに拒みました。やがて諦めたように去って行くクラウンのさびしそうな顔。それは今も忘れることができません。
※「ピエロ恐怖症」
ピエロを極度に恐れる子どもや大人がいます。特に子どもは泣きわめき、逃げ惑いま す。何年か前に「ヤマンバ」メイクの男性が観客にいて「あたしよりスゴーイ」と言 われた時には傷つきました。まっ、すぐに友達になりましたけど。それにしても「ヤ マンバ恐怖症」とか「ふなっしー恐怖症」なんてのもいるんじゃないですかね。
※「大西部サーカス」
１９６２年の夏に東京体育館などで上演されたサーカスです。私も都内で見たことは 間違いないのです が、東京体育館だったかははっきりしません。
「Send in The Clowns（クラウンを出して）」
バラードの名曲に「Send in The Clowns（クラウンを出して）」という曲があります。作詞は『ウェストサイド・ストーリー』で有名なスティーヴン・ソンドハイム。彼の代表作『リトル・ナイト・ミュージック』の中で切ない恋の歌として歌われます。ヒロインの役柄が旅回りの女優という設定なので、「クラウン」には馴染みがあるのかなと想像するのですが、なぜ「Send in The Clowns（クラウンを出して）」と繰り返すのかは解釈が難しいようです。「クラウンを出して！」と言うのは、綱渡りに失敗して落下した女性だと説明する人もいます。事故を起こしてしまった本人が、痛みに耐えながら周囲の仲間に訴える言葉だというのです。でも、この歌のシチュエーション、つまり妻帯している昔の恋人に切ない恋心を打ち明ける場面とマッチしません。失恋を予感した彼女が「こんな暗い場面にはクラウンが必要だわ」という思いを表現したものなのか、あるいは誰かに失恋の悲しみを癒してほしいということの暗喩なのでしょうか。とにかく、この歌での「クラウン」の役割もまた、けして明るく楽しいものではなく、人生の悲哀を感じさせる切ないものです。
これも余談ですが、静岡の大道芸ワールドカップに行ったときに、珍しくクラウンのコンビ（日本人ではありません）が出場していました。彼らのパフォーマンスのあとで、アクロバットの男女がやって来たのですが、投げ銭を集めたり観客と握手している彼らをアクロバットの女性が、大声で叱ったのを見ました。言葉は分かりませんでしたが「邪魔よ。早く消えなさい」と言っているのは明らかでした。掌を翻して「シッシッ」と追い払う感じです。そして、クラウンたちは大きな身体（２人とも大男でした）を丸めて、すごすごと退散したのです。これは彼らだけの特別な関係性なのかもしれません（不仲だとか、その女性が苦手だとか）が、あるいは西洋におけるクラウンの地位というのは、他の芸人より低いのかなという感想を持ちました。「のろま、田舎者」というのが、単なる客向けの呼称ではなくて、実質的な階級にもつながるものかもしれないということです。この点については単なる私の推測に過ぎません。誤解があれば訂正していただけると助かります。
ピエロ恐怖症
ロシアのサーカスにも「クラウン」がいます。かつてはサーカスと言えば、馬の曲乗りだったそうですね。馬が脚を痛めないように会場の地面は砂やおが屑が一般的でした。だから、人間の芸の時にはいちいちカーペットを敷いていたそうです。そして、それがクラウンの役割でした。ですからロシアではクラウンのことを「カビョール（カーペット）」と呼ぶのだとか。しかし、このサーカスクラウンにはもう１つの大事な役割がありました、それは、曲芸で起こってしまった事故の後に出てきて、観客に今起きたことを忘れさせることです。「クラウン」たちは、今起きた事故の衝撃や動揺を心の中に封じ込め、陽気なバカ騒ぎを繰り広げます。「あんなにふざけたことをやっているんだから、事故はきっと大したことなかったんだ」と観客に信じさせれば成功です。多くの観客はまんまと騙されて、テントを出るときには事故のことなどすっかり忘れ、笑顔と興奮だけを土産に家路につきます。しかし、ほんのわずかの、繊細すぎる感性を持つ観客、つまり幼い子どもなどは、そこに何かしらの翳りや悲哀を見てしまうのでないでしょうか。
私は幼い頃「ピエロ恐怖症※」でした。今でも自分以外の「クラウン」は苦手です（笑）きっかけは幼い頃、両親と一緒に見た「大西部サーカス※」でした。会場がどこかは忘れてしまいましたが、フェンスで囲まれた広い場所で、西部劇さながらの曲乗りや決闘、駅馬車襲撃、インディアンとの戦いなどが演じられたのを今でもよく覚えています。とりわけ強く印象に残っているのは絞首刑です。１人の犯罪者が馬に乗ったまま首に縄をかけられ、誰かが馬の尻を叩くと馬だけが走り去って、乗り手はぶらんと２本の柱の間にぶらさがります。私はフェンスにかじりつきその光景をふるえて見ていました。次の演目であるクラウンの演技の間も、私の脳裏には初めて見た絞首刑の映像がこびりついており、あの人は本当に死んでしまったのではないか、それなのに両親も他の観客もなんでクラウンたちを見て大笑いをしているのか、そんなことを感じ考えていたのだと思います。ですから、演目が終わり１人のクラウンが回って来て私に握手を求めてきた時、思わず怖いと思って両親にすがりつきました。あんな残酷なシーンのあとにニコニコ笑っている顔が恐ろしかったのです。今思うと残酷なシーンを見た観客への配慮なのでしょう。両親はしきりに握手に応じさせようとするのですが、私は頑なに拒みました。やがて諦めたように去って行くクラウンのさびしそうな顔。それは今も忘れることができません。
※「ピエロ恐怖症」
ピエロを極度に恐れる子どもや大人がいます。特に子どもは泣きわめき、逃げ惑いま す。何年か前に「ヤマンバ」メイクの男性が観客にいて「あたしよりスゴーイ」と言 われた時には傷つきました。まっ、すぐに友達になりましたけど。それにしても「ヤ マンバ恐怖症」とか「ふなっしー恐怖症」なんてのもいるんじゃないですかね。
※「大西部サーカス」
１９６２年の夏に東京体育館などで上演されたサーカスです。私も都内で見たことは 間違いないのです が、東京体育館だったかははっきりしません。
「Send in The Clowns（クラウンを出して）」
バラードの名曲に「Send in The Clowns（クラウンを出して）」という曲があります。作詞は『ウェストサイド・ストーリー』で有名なスティーヴン・ソンドハイム。彼の代表作『リトル・ナイト・ミュージック』の中で切ない恋の歌として歌われます。ヒロインの役柄が旅回りの女優という設定なので、「クラウン」には馴染みがあるのかなと想像するのですが、なぜ「Send in The Clowns（クラウンを出して）」と繰り返すのかは解釈が難しいようです。「クラウンを出して！」と言うのは、綱渡りに失敗して落下した女性だと説明する人もいます。事故を起こしてしまった本人が、痛みに耐えながら周囲の仲間に訴える言葉だというのです。でも、この歌のシチュエーション、つまり妻帯している昔の恋人に切ない恋心を打ち明ける場面とマッチしません。失恋を予感した彼女が「こんな暗い場面にはクラウンが必要だわ」という思いを表現したものなのか、あるいは誰かに失恋の悲しみを癒してほしいということの暗喩なのでしょうか。とにかく、この歌での「クラウン」の役割もまた、けして明るく楽しいものではなく、人生の悲哀を感じさせる切ないものです。
これも余談ですが、静岡の大道芸ワールドカップに行ったときに、珍しくクラウンのコンビ（日本人ではありません）が出場していました。彼らのパフォーマンスのあとで、アクロバットの男女がやって来たのですが、投げ銭を集めたり観客と握手している彼らをアクロバットの女性が、大声で叱ったのを見ました。言葉は分かりませんでしたが「邪魔よ。早く消えなさい」と言っているのは明らかでした。掌を翻して「シッシッ」と追い払う感じです。そして、クラウンたちは大きな身体（２人とも大男でした）を丸めて、すごすごと退散したのです。これは彼らだけの特別な関係性なのかもしれません（不仲だとか、その女性が苦手だとか）が、あるいは西洋におけるクラウンの地位というのは、他の芸人より低いのかなという感想を持ちました。「のろま、田舎者」というのが、単なる客向けの呼称ではなくて、実質的な階級にもつながるものかもしれないということです。この点については単なる私の推測に過ぎません。誤解があれば訂正していただけると助かります。
クラウンとピエロ（１）
クラウンとピエロ（１）
クラウンの心得
日本では道化師のことを誰もが「ピエロ」と呼びますね。しかし「ピエロ」という呼称は日本独特のものなのだそうです。英語圏では「クラウン（ＣＬОＷＮ）」。これは「のろま、田舎者」という意味です。このことを知った私は、何か妙な使命感にかられて「クラウン」という呼称を広く知らしめようと、あちこちで触れ回っていました。「ピエロは間違いですよ、クラウンというんですよ」と。でも、どこへ行っても「ピエロのクラウンＱさんです」と紹介されてしまいます。子どもたちも可愛く「ピエロさ～ん」と呼んでくれます。そのうち「ピエロ」でも「クラウン」でもどうでもいいなと思うようにもなりました。日本人にとって「クラウン」より「ピエロ」の方が愛着のある呼び名なら、その方がお客さんにとって心地いいなら、それで何の問題もないのです。
クラウンになろうと思い立ったころ、プロのクラウンさんとネットで知り合いました。そのときにいただいた助言の一つひとつがクラウンとしての私の土台となっています。中でも「All for you ,It's my pleasure」というクラウンの心得は、深く胸に刻んでいつも自分自身に問いかけるようにしています。「自分本位になっていないか、すべてお客さんの喜びを中心に考えているか」というようにです。この言葉を教えていただいたとき、そのクラウンさんはこんなこともおっしゃっていました。「子どもがもしあなたを怖がって泣いたらどうしますか。手を替え品を替えなんとかその子を笑わせようとあなたはするでしょうね。でも、それはまちがいです。もしもあなたの顔や姿を見て子どもが泣いたら、あなたは顔を手で隠し、どこかへ立ち去るべきです。それがこの言葉の意味です」と。だから、「クラウン」でも「ピエロ」でもいいのです。お客さん、中でも子どもさんが気軽に呼べる名前でいいのです。
クラウンとクラウン？
しかし、それはそれとして「クラウン」と「ピエロ」は何が違うのでしょう。これについては多くの人が説明を試みていますので、今さら私ごときが発言することもないと思うのですが、話題にした責任もありますので、一応私見を述べておきます。
まず、「クラウン」です。「のろま、田舎者」という意味であることは前に書きましたが、これって明らかに差別的な呼称ですよね。相手をバカにするときに使います。ふつうは自分でこう名乗る人はいません。しかし、「クラウン」たちはあえてこの呼称に甘んじています。いや、むしろみずから「のろまです」と名乗っているのです。私の場合も「田舎者のＱでーす」と、大声でふれまわっています（笑）
つまり、自分から「のろま、田舎者」を演じることで、お客さんの優越感をくすぐり、「あいつ馬鹿だなあ」という笑いを引き出す。これが「クラウン」なのではないでしょうか。初対面の相手にはたいていの人が、なにかしら警戒したり、緊張したりするものです。その警戒や緊張を一瞬のうちに解き、完全に心を開かせるための呼び名と言ってもいいでしょう。相手は「のろま」だと分かっているのですから、そんなに警戒も緊張もいらないのです。そんな屈託のない笑いの提供者が「クラウン」だと思います。
チャップリンに代表されるような、紳士の出来損ないのコスチュームを身につけている「クラウン」がいます（私もこれを意識しています）ダービーハットは紳士のたしなみですが、燕尾服は小さすぎ、ズボンは逆にダボダボで、丈がツンツルテン。一応ネクタイはしてるけどデザインが変。靴は明らかに大きすぎる……という格好です。昔の日本人なら「やつす」という言葉で表したでしょう。本来の自分の正体を隠し、あえてみすぼらしい格好をして、相手を油断させるための工夫です。もちろん「クラウン」の場合は相手を油断させ、リラックスさせて自然に笑わせることが目的です。他にも首にヒラヒラのついた赤ん坊のような衣裳の「クラウン」や子どものように半ズボン、サスペンダーの「クラウン」がいます。こういう衣裳もまた、お客さんに安心感や優越感を抱かせるようにできています。
しかしながら、「クラウン」＝「のろま、田舎者」と直観的に理解できるのは、あくまで英語圏の人々だけです。日本人のほとんどはそう理解できません。ためしにネット検索してみると、ほとんどが某社の車のことでした。私たちの「クラウン」という言葉への感覚も同じです。ちなみに車の「クラウン」は「ＣＲОＷＮ」で道化の「ＣＬОＷＮ」とは一文字違いです。意味は「王冠」。王様が頭にのせてるアレです。これってかなり皮肉が利いてますよね。英語がへたな私などが発音したら、「Ｌ」と「Ｒ」の発音ですから、英語圏の人にはどちらのことを言っているのか分からないでしょう。つまり、「道化」と「王様」がごっちゃになってしまいます。これってまさか偶然なんてことはないでしょう。実際、中世のヨーロッパの王宮には「ジェスター」と呼ばれる宮廷道化師が王様のそばに侍っていたとか。そして、彼らは王様のペット的な存在でありながら、人間扱いされていないがゆえに勝手なふるまい、たとえば王様に対等にものを言うことが許されたそうです。また、誰も告げたくない凶事を王様にもたらすのもこの道化師たちの役割だったようです。シェークスピアの「リア王」に出てくる道化「Ｆｏｏｌ」（愚か者、ばか者）がまさにそれです。「えーそんなこと言っちゃって大丈夫なの？」ということを王様に対して言っています。でも、けして王様を見捨てません。ずっと王様のそばに居続けます。まるで王様という存在の一部でもあるかのように。もちろん、このことは「クラウン」という名称と直接はつながりませんが、誰かがあえて「道化」と「王様」を混同するように仕組んだ名称であれば面白いと思います。
屈託なく観客を笑わせる「クラウン」という名称とその存在は、実は知的な計算と風刺によって生み出されたものなのかもしれませんね。
クラウンの心得
日本では道化師のことを誰もが「ピエロ」と呼びますね。しかし「ピエロ」という呼称は日本独特のものなのだそうです。英語圏では「クラウン（ＣＬОＷＮ）」。これは「のろま、田舎者」という意味です。このことを知った私は、何か妙な使命感にかられて「クラウン」という呼称を広く知らしめようと、あちこちで触れ回っていました。「ピエロは間違いですよ、クラウンというんですよ」と。でも、どこへ行っても「ピエロのクラウンＱさんです」と紹介されてしまいます。子どもたちも可愛く「ピエロさ～ん」と呼んでくれます。そのうち「ピエロ」でも「クラウン」でもどうでもいいなと思うようにもなりました。日本人にとって「クラウン」より「ピエロ」の方が愛着のある呼び名なら、その方がお客さんにとって心地いいなら、それで何の問題もないのです。
クラウンになろうと思い立ったころ、プロのクラウンさんとネットで知り合いました。そのときにいただいた助言の一つひとつがクラウンとしての私の土台となっています。中でも「All for you ,It's my pleasure」というクラウンの心得は、深く胸に刻んでいつも自分自身に問いかけるようにしています。「自分本位になっていないか、すべてお客さんの喜びを中心に考えているか」というようにです。この言葉を教えていただいたとき、そのクラウンさんはこんなこともおっしゃっていました。「子どもがもしあなたを怖がって泣いたらどうしますか。手を替え品を替えなんとかその子を笑わせようとあなたはするでしょうね。でも、それはまちがいです。もしもあなたの顔や姿を見て子どもが泣いたら、あなたは顔を手で隠し、どこかへ立ち去るべきです。それがこの言葉の意味です」と。だから、「クラウン」でも「ピエロ」でもいいのです。お客さん、中でも子どもさんが気軽に呼べる名前でいいのです。
クラウンとクラウン？
しかし、それはそれとして「クラウン」と「ピエロ」は何が違うのでしょう。これについては多くの人が説明を試みていますので、今さら私ごときが発言することもないと思うのですが、話題にした責任もありますので、一応私見を述べておきます。
まず、「クラウン」です。「のろま、田舎者」という意味であることは前に書きましたが、これって明らかに差別的な呼称ですよね。相手をバカにするときに使います。ふつうは自分でこう名乗る人はいません。しかし、「クラウン」たちはあえてこの呼称に甘んじています。いや、むしろみずから「のろまです」と名乗っているのです。私の場合も「田舎者のＱでーす」と、大声でふれまわっています（笑）
つまり、自分から「のろま、田舎者」を演じることで、お客さんの優越感をくすぐり、「あいつ馬鹿だなあ」という笑いを引き出す。これが「クラウン」なのではないでしょうか。初対面の相手にはたいていの人が、なにかしら警戒したり、緊張したりするものです。その警戒や緊張を一瞬のうちに解き、完全に心を開かせるための呼び名と言ってもいいでしょう。相手は「のろま」だと分かっているのですから、そんなに警戒も緊張もいらないのです。そんな屈託のない笑いの提供者が「クラウン」だと思います。
チャップリンに代表されるような、紳士の出来損ないのコスチュームを身につけている「クラウン」がいます（私もこれを意識しています）ダービーハットは紳士のたしなみですが、燕尾服は小さすぎ、ズボンは逆にダボダボで、丈がツンツルテン。一応ネクタイはしてるけどデザインが変。靴は明らかに大きすぎる……という格好です。昔の日本人なら「やつす」という言葉で表したでしょう。本来の自分の正体を隠し、あえてみすぼらしい格好をして、相手を油断させるための工夫です。もちろん「クラウン」の場合は相手を油断させ、リラックスさせて自然に笑わせることが目的です。他にも首にヒラヒラのついた赤ん坊のような衣裳の「クラウン」や子どものように半ズボン、サスペンダーの「クラウン」がいます。こういう衣裳もまた、お客さんに安心感や優越感を抱かせるようにできています。
しかしながら、「クラウン」＝「のろま、田舎者」と直観的に理解できるのは、あくまで英語圏の人々だけです。日本人のほとんどはそう理解できません。ためしにネット検索してみると、ほとんどが某社の車のことでした。私たちの「クラウン」という言葉への感覚も同じです。ちなみに車の「クラウン」は「ＣＲОＷＮ」で道化の「ＣＬОＷＮ」とは一文字違いです。意味は「王冠」。王様が頭にのせてるアレです。これってかなり皮肉が利いてますよね。英語がへたな私などが発音したら、「Ｌ」と「Ｒ」の発音ですから、英語圏の人にはどちらのことを言っているのか分からないでしょう。つまり、「道化」と「王様」がごっちゃになってしまいます。これってまさか偶然なんてことはないでしょう。実際、中世のヨーロッパの王宮には「ジェスター」と呼ばれる宮廷道化師が王様のそばに侍っていたとか。そして、彼らは王様のペット的な存在でありながら、人間扱いされていないがゆえに勝手なふるまい、たとえば王様に対等にものを言うことが許されたそうです。また、誰も告げたくない凶事を王様にもたらすのもこの道化師たちの役割だったようです。シェークスピアの「リア王」に出てくる道化「Ｆｏｏｌ」（愚か者、ばか者）がまさにそれです。「えーそんなこと言っちゃって大丈夫なの？」ということを王様に対して言っています。でも、けして王様を見捨てません。ずっと王様のそばに居続けます。まるで王様という存在の一部でもあるかのように。もちろん、このことは「クラウン」という名称と直接はつながりませんが、誰かがあえて「道化」と「王様」を混同するように仕組んだ名称であれば面白いと思います。
屈託なく観客を笑わせる「クラウン」という名称とその存在は、実は知的な計算と風刺によって生み出されたものなのかもしれませんね。
